以都会婚恋故事为背景，分为6个单元，分别是：《结婚吧》、《姐弟恋》、《爱情长跑》、《有色的爱》、《爱就是这样》和《各自偷欢》。 　　以前，婚姻是一份盟约，一生相守。现今，婚姻变成了一份合约，有时间性，随时可以解约。随着社会、经济的转型，很多人在婚恋上迷失了方向，无所适从。因此离婚率增加，爱情变得如此的脆弱。本剧希望通过6个婚恋故事透露一个讯息。当爱还在，万事都不是事。当爱已远走，无事也变成事…因此，要维持一段婚恋关系，必须用心地经营两人之间的‘爱’…… 　　六个单元故事，六对俊男美女演绎现代都市人的婚恋故事，有浪漫，有无奈，有惹笑。故事的感情真实，就像周边人物发生的故事，容易产生共鸣，从故事中得到反思…

以都会婚恋故事为背景，分为6个单元，分别是：《结婚吧》、《姐弟恋》、《爱情长跑》、《有色的爱》、《爱就是这样》和《各自偷欢》。 　　以前，婚姻是一份盟约，一生相守。现今，婚姻变成了一份合约，有时间性，随时可以解约。随着社会、经济的转型，很多人在婚恋上迷失了方向，无所适从。因此离婚率增加，爱情变得如此的脆弱。本剧希望通过6个婚恋故事透露一个讯息。当爱还在，万事都不是事。当爱已远走，无事也变成事…因此，要维持一段婚恋关系，必须用心地经营两人之间的‘爱’…… 　　六个单元故事，六对俊男美女演绎现代都市人的婚恋故事，有浪漫，有无奈，有惹笑。故事的感情真实，就像周边人物发生的故事，容易产生共鸣，从故事中得到反思…

東京芸大大学院出身者四名による岸田國士の一幕もの戯曲四編の映画化。いずれも舞台は現代の鎌倉、江ノ島周辺に移されている。それぞれ日常のなかで展開する軽やかな不条理劇のような雰囲気の作品に仕上がっていた。四編のなかで一番私が好きなのは秋野翔一監督による表題作、「紙風船」である。この作品は舞台でも見たことがある。映画版はほぼ原作を踏襲しているように見えた。映画では仲村トオルと緒川たまきの二人芝居。倦怠感が漂い始めた頃の夫婦の微妙な距離感が写実と不条理が混じり合う奇妙な空気の中で描き出される。緒川たまきは出ているだけですばらしい。あの大きな目の視線の強さとおかっぱ頭のインパクト、そこからのびるうなじの美しさ。仲村トオルと夫婦役なんて、この組み合わせ自体おとぎ話のようだ。仲村トオルのぼーっとして不器用な感じも今回の『紙風船』の雰囲気にはよく調和していた。 　　大後寿々花主演の「あの星はいつ現はれるか」も好きだ。江ノ島の高校生カップルの話に置き換えられていた。

一本破損的族譜，連結起爺、子、孫三代的遺憾與和解。關千帆致力守護別人的故事，卻難縫合與兒子的裂痕。年輕的阿然接過爺爺的志業，試圖修復家族的斷續記憶。當舊紙重現光華，親情能否重圓？《時光如紙》溫柔筆觸，描繪時間的無情與情感的永續，邀你走進紙頁間的動人故事。 　　A tattered genealogy weaves three generations’ regrets and reconciliation. Kwan safeguards others’ stories but struggles to mend bonds with his son. Yin inherits his grandfather’s craft, striving to restore fractured family memories. As faded paper regains its sheen, can love be renewed? With tender strokes, “As Time, As PAPER” portrays time’s relentless passage and enduring emotions, inviting you into the poignant tale within its pages.

東京芸大大学院出身者四名による岸田國士の一幕もの戯曲四編の映画化。いずれも舞台は現代の鎌倉、江ノ島周辺に移されている。それぞれ日常のなかで展開する軽やかな不条理劇のような雰囲気の作品に仕上がっていた。四編のなかで一番私が好きなのは秋野翔一監督による表題作、「紙風船」である。この作品は舞台でも見たことがある。映画版はほぼ原作を踏襲しているように見えた。映画では仲村トオルと緒川たまきの二人芝居。倦怠感が漂い始めた頃の夫婦の微妙な距離感が写実と不条理が混じり合う奇妙な空気の中で描き出される。緒川たまきは出ているだけですばらしい。あの大きな目の視線の強さとおかっぱ頭のインパクト、そこからのびるうなじの美しさ。仲村トオルと夫婦役なんて、この組み合わせ自体おとぎ話のようだ。仲村トオルのぼーっとして不器用な感じも今回の『紙風船』の雰囲気にはよく調和していた。 　　大後寿々花主演の「あの星はいつ現はれるか」も好きだ。江ノ島の高校生カップルの話に置き換えられていた。

刘若英力邀到金马奖终身成就奖得主石隽为父亲角色献声。 　　此片由刘若英亲自监制完成、改编自她长达近万字的同名文章，影像来自她在2010年在巴黎旅行期间的记录。 　　故事从一个恋爱中的女子（刘若英 饰）独自踏上浪漫巴黎之旅开始。男友总是沉浸在忙碌的工作中，所以女子只为一个人去完成一场愉快的单身旅行。短片开始，女子在巴黎街头向不同的人群询问：什么是爱情？受访人群包括结伴的朋友，拥吻的情人，街头卖艺者等，可谁都无法给她一个明确的答案。父亲不时通过越洋电话催促女儿回国尽快和男友结婚，而女子似乎在没有找到答案之前不愿回去......

刘若英力邀到金马奖终身成就奖得主石隽为父亲角色献声。 　　此片由刘若英亲自监制完成、改编自她长达近万字的同名文章，影像来自她在2010年在巴黎旅行期间的记录。 　　故事从一个恋爱中的女子（刘若英 饰）独自踏上浪漫巴黎之旅开始。男友总是沉浸在忙碌的工作中，所以女子只为一个人去完成一场愉快的单身旅行。短片开始，女子在巴黎街头向不同的人群询问：什么是爱情？受访人群包括结伴的朋友，拥吻的情人，街头卖艺者等，可谁都无法给她一个明确的答案。父亲不时通过越洋电话催促女儿回国尽快和男友结婚，而女子似乎在没有找到答案之前不愿回去......

本片为中国传媒大学艺术学部动画与数字艺术学院13级学生毕业作品。

This experimental documentary uses the life stories of a Chinese woman artist to explore alternatives to dominant versions of history. Growing up in China during the Cultural Revolution, she first came to the U.S. to study, and then, after the government crackdown, to live. FLOW's narratives of the Cultural Revolution are constructed from her extremely personal and often satirical points of view. The fragments of her memory are used to undermine the master narrative of history. Yau Ching writes, "An exiled native speaks a language not fully comprehensible to her 'fellow-natives' any more. A part of her is not able to go back any more. Given its politically subversive content, the very fact that this tape can only be made here, when the native is not at home, highlights the limitations of 'home.' Her memory haunts her and blocks her from being assimilated by the dominant American society. She lives in this 'between-world dilemma,' deprived of the privileges of being fully identified either as a native or as a westerner." 　　In Mandarin, Cantonese and English with English subtitles. 　　Producer/Director/Editor: Yau Ching. Camera: Yau Ching, Ellen Pau. 'Butterfly in California' Camera: Robert Harris. On-line Editors: Karen Heyson, Eric Kinke, John Grod. Sound Mix: Karen Heyson. Creative Consultants: Yvonne Rainer, Mary Kelly, Deirdre Boyle. On-line Facilities: Center for New Television, Chicago, Film & Video arts, NY, Electric Film NY. Off-line Facility: Girls make Videos, inc. 　　Ordering & Fees

This experimental documentary uses the life stories of a Chinese woman artist to explore alternatives to dominant versions of history. Growing up in China during the Cultural Revolution, she first came to the U.S. to study, and then, after the government crackdown, to live. FLOW's narratives of the Cultural Revolution are constructed from her extremely personal and often satirical points of view. The fragments of her memory are used to undermine the master narrative of history. Yau Ching writes, "An exiled native speaks a language not fully comprehensible to her 'fellow-natives' any more. A part of her is not able to go back any more. Given its politically subversive content, the very fact that this tape can only be made here, when the native is not at home, highlights the limitations of 'home.' Her memory haunts her and blocks her from being assimilated by the dominant American society. She lives in this 'between-world dilemma,' deprived of the privileges of being fully identified either as a native or as a westerner." 　　In Mandarin, Cantonese and English with English subtitles. 　　Producer/Director/Editor: Yau Ching. Camera: Yau Ching, Ellen Pau. 'Butterfly in California' Camera: Robert Harris. On-line Editors: Karen Heyson, Eric Kinke, John Grod. Sound Mix: Karen Heyson. Creative Consultants: Yvonne Rainer, Mary Kelly, Deirdre Boyle. On-line Facilities: Center for New Television, Chicago, Film & Video arts, NY, Electric Film NY. Off-line Facility: Girls make Videos, inc. 　　Ordering & Fees